Mannequin, l'histoire des modèles exposés à Paris
Le corps féminin au centre d'une exposition non seulement sur l'évolution de la mode, mais aussi sur la perception des femmes
Anonyme, 1875 © Galliera / Roger-Viollet
Léopold Reutlinger, 1903, © Reutlinger / Gal liera / Roger-Viollet
Anonyme, 1897 © Galliera / Roger-Viollet
Anonyme, 1933, robe du soir Madeleine Vionnet © Galliera / Roger-Viollet.
Anonyme, 1917, collection Paquin © Galliera / Roger-Viollet.
Anonyme, 1925, Le couturier Paul Poiret et ses mannequins © Galliera / Roger-Viollet
Boris Lipnitzki, 1927 © Lipnitzki / Roger-Viollet
Paul Géniaux, 1927 © Géniaux / Galliera / Roger-Viollet
Henry Clarke, 1955, collection Jacques Heim, modèle Dorian Leigh © Henry Clarke / Galliera
Henry Clarke, 1951, collection Lanvin, modèle Bettina © Henry Clarke / Galliera
Henry Clarke, modèle Ann © Henry Clarke / Galliera
Anonyme, 1954, présentation de chaussures pour femmes © Roger-Viollet
Guy Bourdin, 1978, collection Charles Jourdan, modèle Nicolle Meyer © Galerie Guy Bourdin et Michael Hoppen Contemporary, Londres.
Corinne Day, 1990, mannequin Kate Moss © Corinne Day / Galliera
Valérie Belin 2006-2013, © Galerie Jérôme de Noirmont, Paris.
L'histoire du corps féminin au service de la mode, une alliance indissoluble, à travers les clichés des plus grands noms de la photographie, sont les protagonistes de l'exposition Mannequin - le corps de la mode , en cours aux Docks - Cité de la Mode et du Design à Paris jusqu'au 23 juin.
Certaines des photographies les plus curieuses pour les amoureux de la mode sont exposées: les clichés en noir et blanc des tout premiers mannequins de l'histoire remontent à la fin du XIXe siècle, lorsque les photographies n'étaient pas encore publiées en couleur et que les mannequins n'avaient qu'à être des mannequins , des mannequins vivants pour montrer aux clients les créations très élégantes des couturiers à l'intérieur de leurs tailleurs.
La révolution Coco Chanel
Et, encore une fois, c'est avec Coco Chanel dans les années 1920 que les choses changent, et des modèles simples se transforment en novelle it-girls, de belles filles à admirer et à envier. L'opération avait évidemment des objectifs commerciaux clairs, et dans ce cas aussi Madame Chanel a pu être prévoyante, au point de conduire à une augmentation des ventes de la maison.
Mais le mérite, comme on le sait, se situe toujours au milieu et les premiers mannequins qui ont acquis la renommée et la notoriété dans les années cinquante, l'ont fait grâce à des photographes de mode du calibre de Richard Avedon et Irving Penn .
Des mannequins aux top models
L'ascension ultérieure de la figure du mannequin vivant voit son apogée dans les années 80 et 90, avec le phénomène des Top models: Linda, Claudia, Naomi, Cindy , véritables célébrités à égalité avec les actrices et les femmes de la haute société, avec des noms iconiques sans avoir à préciser leur nom de famille, qui est rapidement devenu des modèles universels de beauté.
Ces dernières années, il y a aussi d'autres noms qui commencent à faire leur marque sur la scène internationale, ceux des photographes Peter Lindbergh et Steven Meisel , ceux-là mêmes qui ont consacré le phénomène des cover girls.
L'exposition se compose non seulement de photographies mais aussi de vidéos et de magazines d'époque, divisés en six sections thématiques: L'usine du modèle, Le corps au travail, La mécanique des poses, Les états des corps, La disparition du corps et Identités multiples. Parmi les clichés exposés, ceux de Henry Clarke, Guy Bourdin , Helmut Newton , Corinne Day, Juergen Teller se démarquent.