Tout sur l' ikebana , l'art japonais d'arranger des fleurs à des fins ornementales ou religieuses. Voici un guide détaillé sur cette extraordinaire discipline orientale.
Avez-vous déjà entendu parler d' ikebana ? C'est une pratique orientale qui évoque toute la philosophie japonaise et son modus vivendi. Il est basé sur la création de compositions florales à l' intérieur de vases spéciaux. Le but est d'obtenir une disposition dans laquelle son instinct naturel s'écoule , laissant libre cours à l' émotivité.
Le terme ikebana en japonais signifie littéralement « fleurs vivantes » et vient de l'union de deux mots: ike «laisser en vie» et bana «fleur». Essayons de mieux comprendre ce que c'est.
Art Ikebana: origines et histoire
L'histoire de cette discipline artistique remonte au VIe siècle après JC . Ses origines remontent à l' Inde et à la Chine . Il ne s'est répandu au Japon que plus tard, où il s'est répandu dans une plus grande mesure.
C'était une forme d'art initialement pratiquée uniquement par les nobles et les moines bouddhistes. Ce n'est qu'avec le temps qu'il atteignit même les classes sociales les plus modestes. Il était principalement lié à la religion bouddhiste, à tel point que les branches tendant vers le haut étaient toujours utilisées pour représenter la spiritualité.
Philosophie de l'ikebana
Derrière la pratique de cette discipline, il y a tout un monde philosophique . C'est un véritable dévouement à la Nature , une sorte de dévotion spirituelle qui permet à l'Homme de retrouver une relation plus intime avec lui-même et avec le monde environnant.
Pour la réalisation de compositions ikeabana, tous les éléments du monde végétal peuvent être utilisés , pas seulement les fleurs. C'est pourquoi il n'est pas correct de comparer cette pratique à la conception florale . Dans ce dernier cas, en effet, on ne travaille qu'avec la fleur et tout vise une valeur esthétique.
Dans la discipline japonaise de la composition florale, cependant, tout doit symboliser un sens de l'équilibre et de l'harmonie , en accord avec le milieu environnant. C'est pourquoi les couleurs et les formes sont étudiées , une danse est créée qui peut susciter des sensations et des sentiments . Une manière complètement différente de créer des compositions, loin de ce qu'est le style occidental.
Comment faire un ikebana
Malgré la possibilité et l'invitation de laisser place à sa créativité, une composition doit tout de même respecter certaines règles.
Les essentiels
On part toujours du vase, qui peut être en céramique ou autre matériau, mais aussi un élément naturel tel qu'un tronc d'arbre, un morceau de bois ou une pierre, à condition qu'il ne soit pas transparent.
Pour maintenir les différents éléments en place, vous pouvez utiliser un carreau de mousse artificielle, ceux pour créer des bouquets ou un morceau de bois perforé.
Le choix des plantes
La tradition permet l'utilisation de branches, de fleurs, de feuilles et d'herbe . Cependant, tout doit être naturel et de saison. Pour simplifier, il vaut mieux les choisir en saison: branches noueuses de cerisier, d'amande ou de noisetier et quelques belles fleurs à grosse corolle. Les branches peuvent être remplacées par des feuilles de différents types et formes, avec différentes textures et hauteurs, à composer de manière personnelle.
Technique de base
L'élément dominant est toujours le triangle : cela signifie qu'il doit y avoir une connexion de sommets , dont chacun a une signification spécifique.
- La tige la plus haute représente le ciel (Shin) et est l'élément clé et principal de toute la composition.
- La tige de hauteur moyenne représente l' Homme (Soe) et a généralement une longueur égale aux 2/3 de la tige la plus haute. Il doit toujours être placé de manière inclinée , tendant vers le Ciel.
- Enfin, il y a la tige la plus basse , représentant la Terre (Hikae). Celui-ci doit être placé devant les deux autres ou dans une position complètement opposée.
Tous les éléments semblent provenir d'un seul tronc, ils doivent donc être placés sur un support stable . Une fois le triangle défini, la composition peut être enrichie avec d'autres éléments de la Nature.
Trois dimensions doivent alors être respectées :
- profondeur
- espace
- asymétrie
De plus, les plantes sont choisies en fonction du message à véhiculer ; par exemple, le bambou symbolise la prospérité, tandis que les fleurs de pêcher sont un hymne à la féminité.
Pour le choix des fleurs et des feuilles, les bourgeons nouvellement ouverts sont généralement préférés . En effet, l'insertion d'une fleur ou d'une feuille déjà épanouie empêche l'observateur de pouvoir admirer le processus de naissance . Au contraire, une fleur arrivée à maturité est déjà en voie de décomposition, évoquant ainsi la sensation de mort.
Styles d'ikebana
Il existe différents styles, chacun se référant à une école spécifique. Voyons-les.
Rikka
Le Rikka est le style le plus connu et le plus ancien , probablement issu de l' école Ikenobo . Le terme rikka signifie littéralement «fleurs sur pied». Il se caractérise par de très grandes compositions, qui depuis le début étaient utilisées pour décorer des temples ou des maisons nobles.
Shoka
Immédiatement après le Rikka, le style Shoka est apparu . C'était au XVIIe siècle et le besoin de simplifier l'art commençait à se faire sentir , permettant à la plante d'émerger dans sa simplicité. Cette tendance se caractérise en effet par une extrême sobriété .
Nageire
Peu après est venu le Nageire de style , ce qui a favorisé des vases très grands et particulièrement simples et minimales compositions . Ce style a été fondé par Sen-no-rikyu, un maître de la cérémonie du thé. C'était la seconde moitié du XVIe siècle.
Chabana
Chabana est le style typique et classique, que l'on retrouve lors du rituel du thé . Il est basé sur la simple utilisation d'un seul bourgeon avec quelques feuilles vertes à côté .
Moribana
Moribana signifie littéralement « grappe de fleurs » et repose en fait sur l'utilisation de vases très bas, pleins de grandes fleurs . Ce style est apparu vers la fin du XIXe siècle par le maître Unshin Ohara. Il est peut-être celui qui a lancé la modernité , ressentant l' influence de l'Occident.
Jiyubana ou freestyle
Le freestyle est un enfant de notre temps, en fait, est né à la fin de la Première Guerre mondiale , la période fertile du monde des arts. Nous avons commencé à laisser place à une plus grande utilisation de la créativité , qui a permis d'évoluer vers de nouvelles formes originales, en privilégiant également des vases très modernes.
A partir de 1930 , de nombreuses écoles commencent à apparaître . De plus, avec l'occupation américaine, de nombreuses épouses de soldats se sont approchées de cette discipline et l'ont exportée à leur retour au pays.
Cela signifie qu'aujourd'hui, cet art a atteint presque le monde entier. En fait, même en Italie, il gagne lentement du terrain, trouvant de grands supporters.
L'un des interprètes les plus intéressants aujourd'hui est le Japonais Makoto Azuma, qui pour ses compositions presque futuristes est une star internationale connue en dehors du Japon.
Cours Ikebana
Partout en Italie, il existe des cours et des écoles dédiés à cet art pour permettre à chacun de découvrir les différentes techniques et d'approfondir ses connaissances de l'art japonais de l'arrangement des fleurs. On peut aussi commencer seul chez soi, un livre suffira pour avoir une approche simplifiée de cet art ultra codifié. Essayez ceci:
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