Workwear: l'exposition italienne sur les métiers du futur fait le tour du monde
Une exposition qui nous emmène dans un voyage dans le côté le plus magique et le plus onirique des métiers.
Elio Fiorucci, robe du jardinier.
Faye Toogood, Travailleurs du monde s'unissent
Vivienne Westwood, bûcheron
Guda Kostner, rouge à pois blancs
Frédérique Morrel, Adam et Eve font du shopping en costume
Angela Missoni, robe du rêveur
Nacho Carbonell, il est temps de travailler
Andrea Salvetti, tablier pour travaux normaux
Issey Miyake, Extreme Film, Collection Homme F / W 13
Alberto Aspesi, chemise de travail pour peindre des rêves
Nanni Strada, robe du ramasseur de coquillages
Workwear n'est pas une exposition d'uniformes professionnels, mais un voyage entre artisanat imaginaire et métiers du futur
Le projet Workwear est né de l'esprit d'illustres designers et des mains de tailleurs spéciaux
Mode, art et design se rencontrent dans cette exposition qui explore la signification profonde du mot «travail»
Du flair créatif des designers au rendu pratique, les œuvres révèlent un travail de haut niveau, selon le directeur de la Triennale de Milan
Certaines des créations cachent un travail textile complexe, comme celui-ci, dans lequel le tissu a été entièrement cousu sur le mannequin
Une image de l'exposition au Columbia College de Chicago
L'exposition sera à Chicago jusqu'au 30 juillet
L'entrée de l'exposition de Chicago. Les vêtements de travail impliqueront bientôt Toronto et Montréal
Ces jours-ci, entre la crise économique, le Brexit, les marchés financiers fous et l'incertitude de l'industrie, l' emploi est une question très délicate . Quand on y pense ou qu'on en parle, on ne le fait que dans ses termes les plus concrets: salaires, heures, tâches, retraites, mais aussi, malheureusement, licenciements, licenciements, chômage. Ce qui est certain, c'est que la dimension du «rêve» de l'œuvre a été perdue, le rêve de pouvoir prêter son œuvre à quelque chose de magique ou de fantastique. Un peu comme ils le faisaient quand ils étaient enfants, quand ils imaginaient ce qu'il fallait faire en grandissant et aux côtés des classiques «astronaute» et «enseignant» les métiers inventés les plus créatifs qui étaient impossibles mais pour lesquels ils ressentaient pourtant une certaine vocation.
Après tout, le travail d'aujourd'hui est lié au présent, mais il n'est pas exclu qu'à l'avenir ces œuvres imaginées par les enfants les plus imaginatifs deviennent réalité. En effet, vous êtes-vous déjà demandé quels pourraient être les métiers de demain ? Rien n'empêche qu'en plus des médecins et ingénieurs traditionnels, il puisse exister des emplois qui nous semblent aujourd'hui à la limite de la réalité, comme celui de «Peintre des rêves» ou de «Porteur de bonnes nouvelles».
Une exposition nous emmène aujourd'hui dans un voyage dans le côté le plus magique et le plus onirique des métiers. Il s'appelle Workwear (Workwear) et, promu par la Fondation Triennale di Milano, il est né d'une idée du designer Alessandro Guerriero , président de la Nouvelle Académie des Beaux-Arts (NABA) de Milan. Après avoir séjourné dans les salles de la Triennale, il a traversé plus tôt cette année les frontières de notre pays et traversé l'océan Atlantique, touchant New York et Chicago, où il est actuellement exposé au Columbia College . Son voyage ne s'arrêtera pas: d'autres escales au Canada sont en effet à l'ordre du jour.
Un voyage entre rêve et réalité
Ne vous attendez pas à des uniformes professionnels: les créations de vêtements de travail sont un voyage à travers des métiers imaginaires , créés par des esprits qui observent de manière créative le présent ou rêvent d'un avenir fantastique. Des objets à mi-chemin entre la mode et le design, l'art et l'architecture, signe d'un mélange de créativité qui s'inspire de l'industrialisation, des compétences manuelles, de la mondialisation et de la mode pour une interprétation personnelle de ce que signifie aujourd'hui le travail et de ce que signifie ce mot peut vouloir dire demain .
Quarante artistes et designers impliqués dans le projet, dont des noms illustres tels que Vivienne Westwood, Issey Miyake, Angela Missoni et feu Elio Fiorucci , ainsi qu'Afran, Rodrigo Almeida, Alberto Aspesi, Gentucca Bini, Denise Bonapace, Andrea Branzi, Cano, Nacho Carbonel, Klaudio Cetina, COOP HIMMELB (L) AU, Dea Curic, Nathalie Du Pasquier, Nuala Goodman, Matteo Guarnaccia, Daniele Innamorato, Mella Jaarsma, Toshiyuki Kita, Guda Koster, Colomba Leddi, Antonio Marras, Franco Mazzucchelli, Alessandro Mendini, Molly, Frédérique Morrel, Margherita Palli, Lucia Pescador, Clara Rota, Andrea Salvetti, Nanni Strada, Tarshito, Faye Toogood, Otto von Busch, Allan Wexler, Erwin Wurm et Melissa Zexter.
Créateurs illustres, tailleurs spéciaux
Leur travail créatif a été combiné avec la réalisation pratique d'autres participants spéciaux au projet, les enfants d'Arkadia Onlus, une organisation éducative qui travaille avec des enfants handicapés.
Voici comment Alessandro Guerriero, rencontré lors du vernissage de l'exposition à Chicago, expliquait la réalisation du projet: «L'idée est née au sein de la non-école Tam Tam (laboratoire de partage d'idées fondé par le designer en 2012 , ed), où le projet de base a été développé. Ensuite, nous avons fait appel à une série d'artistes et de designers, à qui nous avons demandé de dessiner sur papier leurs visions personnelles de certains des «métiers» que nous avons indiqués et qui ont tous répondu avec beaucoup d'enthousiasme. À ce stade, est venu le rendu pratique, c'est-à-dire l'adaptation des dessins: cela a été confié aux garçons de l'association à but non lucratif Arkadia. Des enfants spéciaux qui, avec leurs mains et avec l'aide volontaire de parents et d'amis, et avec des machines et du matériel récupérés ou donnés gratuitement,ils ont fait un travail vraiment incroyable. Le résultat est un projet à mi-chemin entre le rêve et la réalité, qui, grâce à l'aide de la Fondation Triennale de Milan, promoteur de l'exposition, a étévu et apprécié par un large public et qui a désormais traversé l'océan pour faire rêver un public international ".
De l'Italie aux USA
Et sur l'intérêt du public, Andrea Cancellato, directeur de la Triennale di Milano a également prononcé des mots enthousiastes : «En Italie, l'exposition a suscité un grand intérêt et je ne suis pas surpris, car les créations dont elle est composée sont toutes de haute niveau, sont des objets d'art à tous égards. Bien entendu, la participation de grands noms du design comme Elio Fiorucci, Vivienne Westwood ou Antonio Marras, est également un attrait important. À New York, nous avons été accueillis par la prestigieuse Parsons School of Design et maintenant, après Chicago, nous allons déménager au Canada, touchant Toronto et Montréal ».
Les rêves courent vite comme le vent et tout le monde, aujourd'hui peut-être même plus, nous voulons laisser notre imagination s'envoler.